演出者 
關思行、吳尚文、吳尚樺

樂曲介紹
曲名 《Parts Unknown》 借用了同名的美食與旅遊節目，其主持人為無可取代的名廚安東尼・波登（Anthony Bourdain）。在一段簡短而緩慢的引子之後，樂曲提升至原來的兩倍速度，要求每位演奏者在鍵盤式與敲擊式樂器之間迅速交替演奏。

樂器
鐘琴／音樂會筒鼓、顫音琴／吊鈸、馬林巴琴／低音鼓組

演出者
關思行、吳尚文、吳尚樺

樂曲介紹
《Vanishing Act》指的是不斷變換的拍號，從4/4逐步減至3/4再到2/4，拍值一再縮減。 此三重奏旨在讓每位演奏者都有機會以自由速度的風格演奏。

樂器
顫音琴／風鈴、馬林巴琴／銅鑼、三座定音鼓／吊鈸

演出者
劉璟謙

樂曲介紹
《馬林巴琴獨奏舞曲 第一樂章》是澳洲作曲家羅斯・愛德華茲（Ross Edwards）為馬林巴琴所作作品的第一樂章。此曲以高超炫技與輕快愉悅的性格著稱，在兩段光彩奪目的舞曲之間，安插一段內省的間奏形成對比。作品旨在將歡樂與熱情重新帶回所謂「嚴肅音樂」之中，其素材汲取自對馬達加斯加民歌的重建版本，並受到作曲家同年創作的鋼琴協奏曲之影響。

樂器
馬林巴琴

演出者
林逸朗

樂曲介紹
《F大調奏鳴曲 K. 332 第一樂章》以奏鳴曲式寫成，開頭呈現充滿朝氣的F大調主題；隨後在屬調C大調帶出對比性的抒情副題。發展部透過轉調與動機切分推展素材、累積張力，之後在再現部將兩個主題都帶回F大調，最後以一段收束性的尾聲強化結尾。

樂器
鋼琴

演出者
翁柏賢

樂曲介紹
作品《Sweet Quick Sixteen》出自博伊沙・約萬・日夫科維奇（Nebojša Jovan Živković）的《Funny Xylophone Book 1》，該選集收錄多首活潑且節奏趣味濃厚的敲擊樂作品，尤其是木琴。日夫科維奇的創作以複雜節奏、強烈表現力與對演奏者的高超技巧要求而聞名。

他是一位知名的敲擊樂演奏家兼作曲家，以強勁、張力十足的敲擊樂音樂著稱，其作品具有令人讚嘆的技術挑戰與節奏創意。他的創作，包括《Sweet Quick Sixteen》，通常展現出將高超的技術與細膩的音樂表現巧妙結合的獨特風格。

樂器
木琴

演出者
花城慧美

樂曲介紹
《Mouvement de valse (Waltz Movement), Op. 50 No. 15 》是 Louise Farrenc《25 Études faciles（Op. 50）》中的一首鋼琴練習曲。此曲以浪漫時期華爾滋的典型風格見長，旋律抒情流暢，並伴以優雅的節奏型態，展現舞曲特有的韻律與魅力。

路易絲・法蘭克（Louise Farrenc）（1804—1875）是十九世紀著名的法國作曲家兼鋼琴家，以其結合古典形式與浪漫派的表現力的鋼琴創作而聞名。《Mouvement de valse》體現了她優雅的音樂風格，兼顧技術訓練與音樂魅力，並具備當時沙龍音樂的典雅風韻。此曲既是一首練習曲，同時也是一首迷人的性格小品。

樂器
鋼琴

演出者
楊崢希

樂曲介紹
《Blue》是一首於 2024 年 4 月 26 日發行的情歌，並很快在 TikTok 走紅。在一次訪談中，Yung Kai 解釋這首曲源自某個強烈的個人情緒時刻：他當時在看一部由他喜歡的女孩主演的中國電視劇，更受劇中的音樂進一步打動。所有那些感受「在他心中逐漸累積」，於是他沒有刻意去寫作，而是直接把情緒傾注進歌曲。他形容自己的創作方法通常是「自然、且不強求」，如果他只坐在 FL Studio 面前，沒有那股燃起的情感，成果往往不夠理想。對於《Blue》而言，正是劇情、他所懷的愛慕之情，以及環繞的配樂三者相互作用，給了他足夠的靈感去創作並製作這首作品。

樂器
民謠結他

演出者
任晞樂、任天樂

樂曲介紹
《Spicy Sauce》呈現了爆發性的節奏能量，靈感源自拉丁音樂風味與趣味十足的料理意象。這首二重奏為三級㪣擊樂手而設，展現旋律與節奏之間的對話，彷彿熱鬧廚房或歡快莎莎酒吧中的活力互動。木琴端出清脆且帶切分的旋律線，而無固定音高的敲擊樂則像菜餚中的香料般，增添辛香刺激的風味。

這首作品巧妙地平衡了「呼應式」動機與強烈的敲擊重音，讓演奏者與觀眾共同投入到歡樂與慶祝的氛圍之中。《Spicy Sauce》非常適合訓練合奏能力，為學生提供探索力度變化、速度轉換，以及在對比鮮明的樂器音色之間進行協調的機會。

樂器
木琴、牛鈴、定音鼓

演出者
李靖柔、李彥諾、倪靖凱、Noel NO、譚玄裕

樂曲介紹
《眾聖徒進行曲》原本是誕生於 19 世紀末至 20 世紀初的基督教聖詩，隨即跨入流行與爵士曲目，成為歡慶與群體精神的象徵。其旋律琅琅上口、振奮人心，常引發觀眾一起合唱或拍手。歌詞表達了盼望被納入「聖徒」之列的心情，一般有信徒得以進入天堂，或參與屬靈歡慶的意涵。

樂器
顫音琴、馬林巴琴、小鼓

演出者
李靖柔、李彥諾、倪靖凱、譚玄裕

樂曲介紹
《Tremors》是一首敲擊樂合奏作品，透過節奏與音色紋理來喚起地震般的能量與流動感，以聲響暗示震動與地層位移等物理現象。

靈感源於地震難以預測的力量與節奏脈動，《Tremors》展開為一幅充滿動態的聲響景觀，探索多層次的敲擊共鳴與器樂之間的互動。樂譜經常運用彼此咬合的節奏型、推動性的脈搏以及戲劇性的漸強，既捕捉板塊運動中細微的顫動，也呈現轟隆作響的巨大震盪。

合奏運用廣泛的敲擊音色光譜—從金屬的閃耀到深沉的鼓聲共鳴，來喚起大地位移與能量滾動的波浪。透過懸疑時刻、突如其來的爆發與漸進式的鋪陳《Tremors》是對敲擊樂所獨有的元素力量與多變音色的鮮明禮讚，觀眾可期待一段沉浸式旅程，呼應自然震動的原始質感與不可預測性。

樂器
小鼓

演出者
關思行、Kenny KWAN、李彥諾 

樂曲介紹
《Chiikawa》（敲擊合奏）是一首受超人氣日本角色系列《Chiikawa》啟發的當代作品，其靈感源自該系列獨特的可愛魅力與俏皮精神。

這首敲擊合奏以明亮的音色、輕盈的質地與充滿互動的節奏，捕捉《Chiikawa》異想天開的本質與富有感染力的能量，令人聯想到動畫般的冒險。作品運用多彩的槌擊與無定音敲擊樂器組合，勾勒出《Chiikawa》世界中歡樂的嬉戲與細膩的情緒起伏，讓演奏者與觀眾都能以聲響想像動畫場景。樂譜設計著重活潑的團隊協作，在琅琅上口的動機與溫柔的旋律片段之間取得平衡，繪製出一幅有趣而富想像力的聲響圖景。 

樂器
顫音琴、馬林巴琴、鼓組

演出者
麥晴嫣、Flora YUNG

樂曲介紹
莫札特於1785年寫成的《第20號鋼琴協奏曲 浪漫曲 K.466》以其豐富和多變的情感著稱，其中第二樂章《Romanza》以寧靜、如歌的特質脫穎而出，採迴旋曲式（ABACA），調性為降B大調。本單簧管二重奏改編突顯原作旋律之美與抒情句法，透過溫暖而融合的音色，強調兩支單簧管之間的對話與呼應。

樂器
單簧管

演出者
劉敏希

樂曲介紹
《十八世紀舞曲》概括 巴哈（J.S. Bach）各類器樂組曲中的舞曲樂章，生動體現巴洛克時期舞曲的精神與風格。這些樂章（如 Allemande、Courante、Sarabande、Gigue 等）以明晰的節奏型態與優雅的句法為特色，既具舞蹈性，又展現對位與和聲的精緻工藝。

巴哈的舞曲樂章，如小步舞曲（minuet）、加沃特（gavotte）、布雷舞曲（bourrée）與吉格（gigue），展現了18世紀社交舞核心的優雅、活力與清晰節奏感。這些樂曲雖以宮廷舞的節奏與結構為基礎，巴赫卻以更精緻與巧思的手法處理，將其提升為音樂會曲目：琅琅上口的旋律與複雜的對位、富情感的和聲相互交織，既保留舞蹈性，也蘊含高度藝術性。

樂器
鋼琴

演出者
佘天朗

樂曲介紹
於2000年創作的《Yellow》源於威爾士錄音室外的一個繁星夜景，主唱克里斯・馬田（Chris Martin）受其啟發譜出旋律與歌詞，既抒發對宇宙之美的讚嘆，也表達對摯愛之人的深情。歌名「Yellow」部分因其音色柔和順口，另帶有偶然性。馬田後來解釋並無象徵含義，靈感來自電話簿 Yellow Pages，然而這份溫暖恰與抒情民謠的浪漫基調完美契合。

樂器
電結他

演出者
梁奕羲

樂曲介紹
《Out of Line》透過充滿活力的節奏、切分與創意性的基礎技巧（rudimental patterns）運用，探索小鼓在表現力與技術上的可能性。作品藉由力度變化與重音措辭，要求演奏者在細微的幽靈音（ghost notes）與有力的擊奏之間保持清晰度，從而形成鮮明對比並提升音樂張力與趣味。

此獨奏經常脫離嚴肅、重複的行進節奏（“out of line”之意），轉而以新穎的節奏動機、巧妙的交叉擊棍（cross‑sticking），以及多變的力度層次來展現小鼓的多面性。《Out of Line》適合正在進步中的敲擊樂手，作為小鼓獨奏的生動入門曲目，鼓勵演奏者在細節、準確度與表達詮釋上投入專注。

樂器
小鼓

演出者
關思行, Kenny KWAN, Ekmanson POON, Flora YUNG

樂曲介紹
創作於1916年的《木星：歡樂的使者》充滿活力、喜悅與奔放的樂觀氣息。開頭以炫亮的節奏動機、活潑的舞曲旋律與號角式呼應展開，呼應木星在占星學中象徵的歡愉與豐饒。此樂章最著名的是其中段近似聖詠的主題，後來被改編為《祖國我向你立誓》（I Vow to Thee, My Country）；其高貴莊嚴的氣質，與外圍喜慶熱鬧的段落形成鮮明情感對比。此直笛合奏改編可透過分層配器（如 S/A/T/B 直笛分聲部）、呼應式旋律與動態對比，重現原作的節慶氛圍與宏闊氣度。

在直笛四重奏的改編中，作品的蓬勃性格與寬廣旋律被凝煉為純淨的音色；各聲部彼此銜接、互為呼應，既構築豐富和聲，也展現精巧的對位與互動。

樂器
直笛

演出者
謝沛言

樂曲介紹
原由史蒂芬・阿德勒 （Steven Adler）演奏的鼓組部分，是這首歌之所以令人沉迷、充滿動感的關鍵。開場在4/4拍中奠定扎實的背拍，穩穩托住那段標誌性的結他重複樂句（riff）。進入主歌與副歌後，鼓組以穩定的八分音符腳踏鈸、有力的小鼓重拍與富創意的過門推進音樂，同時清楚劃分段落與轉場。

歌曲富有特色，包括俐落有勁的重音、強而有力的低音鼓推進，以及在吉他獨奏與breakdown段落中充滿能量的過門，展現鼓手的風格魅力與技術掌控。鼓組在力量與細膩之間取得平衡，為音樂持續增添推動力，卻不壓過旋律元素—堪稱搖滾合奏中高效配合的典範。

《Sweet Child O’ Mine》的鼓組演奏體現經典搖滾鼓法：在精準控制與穩健律動之間取得平衡，並以情感飽滿的過門點綴，全曲形成既難忘又高能量的演出。

樂器
鼓組

演出者
湯家溍

樂曲介紹
《Mind the Gap》以輕巧機智的方式探討節奏中「留白與靜默」的概念，鼓勵演奏者在重音段落與精準安排的休止之間靈活穿梭。其動機呼應倫敦地鐵廣播中熟悉的提示語，透過音樂中的「gap」製造期待與對比。作品以小鼓展現乾淨的擊棒控制、靈活的動態層次與俐落的發音。初學敲擊樂手既容易上手，演出也相當具可聽性與互動性。

透過在穩定律動與精心安排的靜默之間切換，作品引導學生以「空間」來思考音樂，並在編制變薄時仍保持清晰的節奏感與準確度。《Mind the Gap》非常適合作為小鼓的基礎技巧與音樂時間感訓練，使初階敲擊學習更有趣又難忘。

樂器
小鼓

演出者
黃柏熹

樂曲介紹
此作品像在夜色中漫步，用閃爍的音色、俏皮的律動和帶表情的樂句，慢慢鋪出一段夜晚的故事。旋律時而若即若離，像影子在暗處穿梭；氣氛在懸疑與能量迸發之間來回，張弛有度。作曲者善用動態對比、切分節奏與乾淨的發音，鮮地勾勒出一幅「黑暗之後」的景象。

樂器
馬林巴琴

演出者
陳雋劻

樂曲介紹
此作捕捉了拉格泰姆（ragtime）音樂特有的俏皮切分音、昂首闊步的節奏與豐富的感染力。木琴以輕快的旋律與重音節奏居於舞台中央，旨在喚起昔日美國舞廳與客廳音樂的氛圍。鋼琴伴奏提供和聲框架與柔和搖擺，襯托出木琴明亮而清晰的聲線。

樂器
木琴

演出者
譚天悠

樂曲介紹
這首作品原作於1823年，後來收入舒伯特（Schubert）的《音樂瞬間》中。因引用俄羅斯民謠旋律，也常被稱為「俄羅斯歌」。全曲採簡潔的三段式：主題含著淡淡的憂傷，中段帶有舞曲般的俏皮感，並透過多樣的重覆與細節變化，展現舒伯特在短小篇幅中塑造抒情性的拿手本領。改編為木琴後，清晰的旋律線與靈動的節奏更顯明亮，既能唱出旋律的「歌性」，也突出了木琴乾淨利落的音色。

樂器
木琴

演出者
陳弈希

樂曲介紹
喬治·博茨福德的《黑白散拍》馬林巴琴改編版，是一首來自 1908 年的拉格泰姆（ragtime）經典，常被鍵盤打擊樂手用作展示技巧的曲目。

這首作品以輕快的切分節奏、俏皮的旋律和明亮的性格聞名，正是拉格泰姆時代的典型風格。馬林巴琴為音樂帶來溫暖而共鳴的聲音，讓舞動的低音線（bass line）與輕鬆愉快的主旋律，在更豐富的和聲色彩與抒情的樂句中得到強化。這首曲子最初因鋼琴家溫妮弗蕾德・阿特威爾（Winifred Atwell ）而走紅，後來被改編為各種樂器版本；憑藉讓人跟著打拍子的活力與開朗的精神，《Black and White Rag》至今仍深受觀眾喜愛。

樂器
木琴

演出者
關思行

樂曲介紹
《Ghost Garden》是 Adam Hopper 的馬林巴琴獨奏作品，靈感來自城市中空置、荒廢的地塊：當它們不被打擾時，竟以苦樂參半的美感悄然綻放出新的生命。

為 4.3-octave馬林巴琴與四支槌而作的《幽靈花園》 ，描繪了那些曾經熱鬧、如今空寂，並悄然被自然收回的場所的音樂全景。全曲以引人遐想的主題鋪陳，暗示褪色的記憶與靜靜的轉變：鮮活的段落追憶地塊昔日的生機，溫柔的旋律與流動的和聲則象徵變化與重生。過渡性的動機時隱時現，進一步強化了沉思與再生的意象。

樂器
馬林巴琴

演出者
陳弈希、關思行、劉璟謙、吳尚文、吳尚樺、翁柏賢

樂曲介紹
《愛奧尼亞五重奏》— 金田真一（Shinichi Kaneda）為敲擊五重奏所作的作品，採用Aeolian調式（自然小調），因旋律悅耳和富教學價值而廣受讚譽。

此五重奏改編自金田真一廣受歡迎的《Aeolian Trio》與《Aeolian Quartet》，採三段式結構：快—慢—快。開頭與結尾以活潑的進行曲為特色，展現節奏互動、俐落的發音與合奏的協調性；對比的中段由馬林巴琴引入優美抒情的旋律，增添表現力的深度與溫暖。

金田真一為本曲配置了木琴、馬林巴琴、鐘琴、顫音琴、定音鼓、小鼓、筒鼓、鈴鼓、吊鈸、底音鼓與三角鐵等樂器，音色多元。作品著重以常見的敲擊樂器打造「會唱歌」的旋律線、充滿活力的色彩，以及豐富的動態層次。因為上手門檻友善、架構清楚，特別適合正在成長中的合奏團，既能促進音樂性發展，也能讓觀眾享受。

樂器
木琴、鐘琴、馬林巴琴、顫音琴、定音鼓、小鼓、中筒鼓與中低筒鼓、吊鈸、鈴鼓、低音鼓、三角鐵

演出者
Kenny KWAN, Raymond LEUNG, Ekmanson POON, Faye SUNG, Fish YU, Flora YUNG

樂曲介紹
作為十週年音樂會的壓軸亮點，我們來自各種樂器領域的導師將同台演出一支特別的組曲。這不僅是技巧與默契的展現，也是一次真心的致敬：把今天節目裡的各曲目重新串起，讓觀眾在熟悉的旋律中回味整場演出。

為了讓結尾更有意義，我們特別選了由徐小鳳原唱的《喜氣洋洋》。這首歌對我們格外珍貴，它是在一周年時，導師們首次合奏的作品。今天將其重新演繹，既是鼓舞人心的閉幕表演，也象徵我們不變的熱情與一起做音樂的喜悅。

讓我們一起回顧走過的路、珍惜此刻的相聚，並期待未來更多美好的音樂回憶！

樂器
鋼琴、民謠吉他、電吉他、單簧管、木琴、鐘琴、馬林巴琴、低音吉他、鼓組