演出者
謝沛言與家人

樂曲介紹
周杰倫的《誰稀罕》（Who Cares）是一首勁道十足且節奏感強烈的流行歌曲，散發著鮮明而果敢的態度。在爵士鼓二重奏的改編版本中，音樂焦點從歌詞與和聲轉移至節奏、織體以及重奏之間的互動交織。隨著段落推進，動態與節奏密度的變化巧妙映照出樂曲從主歌堆疊至副歌的能量起伏。值得細細品味的是兩套爵士鼓如何在關鍵重音上「緊密契合」（Lock in），隨後又延伸出靈動的呼應式音型，使樂曲的動能源源不絕地演進。

樂器
爵士鼓

演出者
黃柏熹

樂曲介紹
第二樂章《狐步舞》（Fox Trot）選自沃倫·班森（Warren Benson）的作品，是一首充滿特色的小鼓獨奏曲，靈感源自與哈利·福克斯（Harry Fox）相關的歌舞雜耍時代（Vaudeville-era）社交舞。本曲專為使用鼓刷演奏的小鼓而作，將輕快流暢的音色質感與俐落的重音交替呈現，喚起如舞步般輕盈躍動的感覺。雖然曲譜以直拍記譜，但許多演奏者會選擇以搖擺律動來詮釋，展現出其標誌性的狐步舞風格，並為樂句帶來輕鬆悠揚的提升感。在整首樂曲中，班森透過強弱動態、奏法與音色質感的變化，巧妙轉化重複的節奏構想，不斷積聚張力，最終在自信而俏皮的尾聲中圓滿收尾。

樂器
小鼓

演出者
梁德希

樂曲介紹
久石讓（Joe Hisaishi）的《天空之城》（Castle in the Sky）源自吉卜力工作室同名經典動畫電影，是一首由清晰度、溫暖感與淡淡懷舊情懷所塑造的抒情旋律。在這個馬林巴琴演奏版本中，主旋律最初以簡潔的方式呈現，透過寬鬆的音值讓樂器溫暖的共鳴延伸出整個樂句。隨後，音樂透過重複與細微的變化逐漸拓展——包含上揚的動態、平緩的階梯式音程推進，以及偶爾出現的跳音——營造出漸進升騰的感覺。一段形成對比的中段樂章探索了更為豐富的和聲色彩，隨後主旋律重現，並引導至簡練的尾聲。 

樂器
馬林巴琴

演出者
倪靖凱

樂曲介紹
丹尼·霍華德（Dani Howard）的《REVS》是一首當代定音鼓獨奏曲，將這款樂器轉化為生動且富有節奏感與色彩變化的聲線。作品探索了音區與共鳴的對比，在如引擎般強勁推進的句法與更為寬廣繚繞的聲響之間交替。短小的樂機不斷重複並漸次變化，營造出清晰的推進感——宛如引擎轉速不斷提升——同時強弱動態與發音法的變化也勾勒出整首作品的整體輪廓。 

樂器
定音鼓

演出者
翁柏賢

樂曲介紹
羅斯·愛德華茲（Ross Edwards）的《馬林巴木琴舞曲》（Marimba Dances）是一首充滿生機的獨奏作品，汲取自舞蹈般的節奏，以及馬林巴琴天然共鳴且溫暖的敲擊音色。本曲並非呈現單一綿長的旋律，而是由不斷重複並漸次變化的句法所驅動，營造出一種具催眠感的脈動與持續前行的推進力。愛德華茲透過疊加重音與變化交錯的音型，讓聆聽者既能感受到穩定潛藏的拍子，又能體會到層出不窮的表面細節。對比鮮明的片段——如更為輕盈的音色質感、音區的轉換以及強弱動態的漸強起伏——為整首樂曲的律動注入新鮮感，並勾勒出宏大的整體架構。

樂器
馬林巴琴

演出者
王凱宸

樂曲介紹
《Galop》是一首節奏輕快、取材自舞曲風格的獨奏作品，透過源源不絕的動態節奏，完美捕捉了曲名所蘊含的奔馳推進力。樂曲標示為中板（Moderato，附點八分音符 = 72）並採用 6/8 拍，在強音中以清晰且不斷重複音型的樂思開篇，迅速奠定出如馳騁馬蹄般的躍動脈動。隨後，樂曲於充滿活力的繁複樂句與輕盈靈動的段落之間交替推進，其中包含一段較為柔和的弱音樂段，在改變音色質地與聲響重量的同時，依然維持著不減的動能。整首作品中，簡短的節奏音型不斷重現並進行微妙的變化，堆疊出持續穩健的緊張感與對演奏者耐力的考驗。

樂器
定音鼓

演出者
吳柏愉 (小鼓）、關思行（鋼琴伴奏）

樂曲介紹
加布里埃爾·佛瑞（Gabriel Fauré）的《孔雀舞曲》（Pavane）取材自莊重優雅的文藝復興時期宮廷舞蹈，而這個小號改編版本完美保留了原曲優雅且輕盈飄逸的特質。一小節的前奏引導出由平緩階梯式音程所構成的主題，搭配微妙的迴音與重複音符，營造出沉穩而帶有冥想色彩的氛圍。隨著樂曲推進，旋律線在音域與強度上逐漸展開，從柔和過渡至中強，最後再度歸於柔和的尾聲。 

樂器
小鼓、鋼琴伴奏

演出者
馮兆麟

樂曲介紹
《龍的傳人》（The Descendants of the Dragon）是一首廣為人知的經典華語歌曲，其旋律蘊含著強烈的自豪感與集體認同感。在二胡改編版本中，二胡宛如人聲般的音色為旋律賦予了極具感染力的直接性，透過富有表現力的滑音、裝飾音與吟氣，細緻地勾勒出每個樂句的線條。樂曲開篇通常清晰而直接地呈現主旋律，並以穩健的脈動支撐著如歌般的線條。隨著音樂推進，音區與強弱動態的變化不斷增添張力，而裝飾性的句法更能在關鍵的高潮處點亮全曲。 

樂器
二胡

演出者
董昊鋐

樂曲介紹
《小星星》（Twinkle, Twinkle, Little Star）是世界上最耳熟能詳的童謠旋律之一。這首曲調源自 1761 年首次出版的法國歌曲《媽媽，請聽我說》（Ah! vous dirai-je, Maman），後來在不同國家被填上許多版本的歌詞。在這個彩虹鐘演奏版本中，簡潔且不斷重複的句法有助於演奏者練習拍子計數、穩定的節奏，以及清晰自信的搖鈴技巧。由於每個音符都短促而明亮，透過細緻的協調與均勻的強弱控制，能讓旋律從頭到尾保持連貫，綻放出「閃爍」般的璀璨音色。

樂器
彩虹鐘

演出者
譚昭信

樂曲介紹
《倫敦鐵橋垮下來》（London Bridge Is Falling Down）是一首傳統的英格蘭童謠。這首家喻戶曉的旋律由短小且重複的樂句所構成。清晰的起音、一致的音色，以及（在適當之處) 柔和的止音，能有效避免聲響過度重疊，保持旋律的純淨與清晰。

樂器
彩虹鐘

演出者
林一泓與家人

樂曲介紹
《瑪莉有隻小綿羊》（Mary Had a Little Lamb）是最廣為人知的十九世紀美國童謠。其旋律以極具特色的級進與對稱結構著稱，這正是它頻繁出現於早期音樂入門教學中的原因。 

樂器
鋼琴

演出者
鄒言

樂曲介紹
威廉·愛德華茲（William Edwards）的《Out of Line》是一首小鼓獨奏曲，將精準度與獨特個性置於演奏的核心。作品建構於清晰的節奏動機之上，玩味著「規整」與「出格」的句法——穩定的音型不斷被切分音、重音以及出其不意的拍位轉換所打破。隨著音樂展開，重複的樂想透過強弱動態、擊法（Sticking）與發音法的變化得以發展，在維持強烈脈動感的同時，亦創造出豐富多變的聲音層次。 

樂器
小鼓

演出者
梁展碩

樂曲介紹
伊恩·萊特（Ian Wright）的《彈跳貝多芬》（Bouncing Beethoven）是一首生動活潑的定音鼓獨奏曲，俏皮地向貝多芬大膽且強烈的節奏精神致敬，同時緊密結合了敲擊樂的專業技巧。本曲由輕快雀躍的脈動與短小洗腦的樂機所驅動，這些動機在不同的鼓面之間「彈跳」，於不同音高間營造出清晰的流動感與對話感。重複的手法被賦予創意：音型在重現時帶有音區、強弱動態與重音位置的變化，持續積聚前行的推進力，並深深吸引著聆聽者。

樂器
定音鼓

演出者
吳柏言

樂曲介紹
《Rhythmic Accents》是一首輕快的小鼓獨奏曲，著重於音色的清晰度、掌控力以及重音位置所帶來的表現力。整首作品由源源不絕的十六分音符動態所驅動，重複的音型透過頻繁的強弱動態轉換——從中強、強音到驟然的弱音甚至極弱音——勾勒出豐富的線條。在整首樂曲中，重音與短暫爆發的力道將連續的音符流切割成清晰的樂句，而漸強則引導著音樂邁向更具衝擊力的高潮落點。 

樂器
小鼓

演出者
冼煦晉 (定音鼓）、關思行（鋼琴伴奏）

樂曲介紹
安德魯·史密斯（Andrew J. Smith）的《慶典》（Celebration）是一首明亮且充滿活力的定音鼓與鋼琴作品。作品一開端，定音鼓（定音為 G 與 C）便以活潑的重複音型與舞蹈般的節奏驅動著音樂，而鋼琴則提供和聲支撐並推動前行的動力。整首樂曲由鮮明的對比所勾勒：自信澎湃的強音樂段讓位予更為輕盈的質感與突如其來的柔和動態（包括極弱音 ），隨後再次積聚張力，邁向堅定有力的重音與大膽奔放的終章。 

樂器
定音鼓、鋼琴伴奏

演出者
鄺睿天

樂曲介紹
舒伯特（Schubert）的《樂興之時》第三首（Moment Musical No. 3）常被冠以《俄羅斯歌曲》（Air Russe）的暱稱，是一首精緻緊湊的性格小品，由明亮且帶有舞曲風格的脈動與清晰的旋律線條所驅動。在這首馬林巴木琴獨奏改編版本中，樂曲快速的音型轉化為對音色清晰度與均勻度的考驗，溫暖的木質共鳴更為舒伯特原有的鍵盤原作注入了嶄新的色彩。樂曲開篇呈現了一個由重複音型與輕盈重音所構成的活潑主句，營造出持續前行的推進力與輕快雀躍的民謠特質。對比鮮明的中間段落則提供了更具抒情色彩的旋律線與更柔和的強弱層次，隨後再重返充滿活力的主題。 

樂器
馬林巴琴

演出者
任晞樂

樂曲介紹
《Sicilienne》是一首小鼓獨奏曲，透過乾淨俐落的發音法與精心雕琢的重音，重新詮釋了傳統西西里舞曲（Siciliana）溫柔搖曳的律動。樂曲設定於中速，由源源不絕的十六分音符動態所驅動，並頻繁組織成三連音音組，賦予旋律線條輕快流轉、傾瀉而下的輕搖感。強弱動態的對比是其性格的核心：澎湃自信的強音樂段與突如其來的弱音呼應交替，塑造出清晰的樂句脈絡與迴聲效果。隨著獨奏的推進，織體變得愈發緊密與緊湊，層層遞進的長漸強樂段與密集緊湊的重音音型不斷積聚張力。 

樂器
小鼓

演出者
關思行

樂曲介紹
喬伊·吳（Joey Eng）於 2024 年創作的《The Narrows》是一首當代馬林巴木琴獨奏曲，深入探討專注感與前行推進力，宛如穿行於狹窄的通道之中，每一個細節都舉足輕重。作品由重複的音型所形塑，透過音區、和聲與重音的微妙轉化逐步推進，在不失去前行張力的同時累積戲劇效果。織體的變化——從單音線條、更為豐滿的和弦到多層次的音型——賦予音樂清晰的方向感與鮮明的對比。 

樂器
馬林巴琴

演出者
鄭雅儒

樂曲介紹
威廉·愛德華茲（William Edwards）的 《After Dark》 是一首有音高敲擊樂（Tuned Percussion）獨奏曲，透過音色、共鳴與節奏拿捏得宜的推進力，打造出富有氛圍感的聲音世界。作品常以多層次的織體展開：如鐘聲般清脆的音色與延綿的和聲，與節奏更為活躍的音型相互交織，暗指光影的交錯與夜間的律動。愛德華茲並未依賴單一的長旋律，而是透過不斷重現的樂機來形塑樂曲；這些樂機在重現時伴隨著音區、強弱動態與音色的轉化，為聽眾在不斷演進的聲音圖景中提供清晰而熟悉的心靈地標。 

樂器
馬林巴琴

演出者
鄭柏儒、鄭雅儒、家人

樂曲介紹
館山秋雪（Akiyuki Tateyama）為《Chiikawa》（吉伊卡哇）所創作的配樂，完美捕捉了該作品獨特而鮮明的風格——將甜美可愛、活力充沛與瞬息萬變的情緒交織在一起。樂曲通常建構於清晰且如歌般的樂句之上，重複的段落隨後在織體與音區上帶有微妙的變化重現，為旋律增添靈動的層次感。

樂器
馬林巴琴、鋼琴、彩虹鐘

演出者
林一澈與家人

樂曲介紹
《老麥克唐納有個農場》（Old MacDonald Had a Farm）是一首傳統童謠，憑藉其簡潔的呼應式結構與可無限循環重複的段落，於二十世紀初在英語教學課堂中廣受歡迎。 

樂器
鋼琴

演出者
張淳慧與家人

樂曲介紹
迪士尼動畫電影《海洋奇緣》（Moana）中的《How Far I’ll Go》是一首具有現代音樂劇風格的歌曲，將朗朗上口且令人難忘的旋律、穩健的流行律動，以及循序漸進的情感堆疊完美融合。該曲由林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）詞曲創作，並由奧佩塔亞·福阿伊（Opetaia Foa‘i）與馬克·曼西納（Mark Mancina）共同作曲，將現代流行樂的創作手法與深植於太平洋島嶼文化的敘事篇章揉合在一起。 

樂器
爵士鼓、木吉他、烏克麗麗

演出者
劉俊賢

樂曲介紹
《Spanish Accents》是一首性格鮮明的小鼓獨奏曲，運用重音音型與俐落乾淨的節奏彈性（Rhythmic snap），勾勒出獨具風格的「西班牙」風情。作品標示為「華麗奢華地」（Extravagantly）並採 6/8 拍，開篇即奠定了帶有舞曲感的輕搖律動，強烈的重音音型與輕盈的呼應相映成趣。頻繁的動態轉換——澎湃強音隨即迎來驟然的弱音）迴聲——營造出清晰的呼應式色彩；而類似裝飾音的細緻綴飾與緊湊俐落的發音法，更為作品增添了張力與華麗采風。隨著樂曲展開，寫作手法透過更長的樂句與持續攀升的強度逐步拓展，其中更穿插了極弱音的沉靜時刻，在活力重現之前進一步強化了強弱之間的對比戲劇感。 

樂器
小鼓

演出者
鄺峻言

樂曲介紹
WALK THE MOON 的《Shut Up and Dance》是一首為舞池而生的高能量流行讚歌，而這首爵士鼓獨奏版本則將其強勁的驅動節奏推至最前線。本曲設定於輕快的快板速度，改編版本將樂曲梳理出清晰的架構——從前奏開篇，隨後進入重複的主歌與副歌段落——使律動在保持穩健一致的同時，能量持續節節攀升。鼓手的核心任務在於維持緊湊穩固的反拍與強烈的節奏時間感，並透過套鼓間配器的音色轉化以及轉折處精準流暢的過門，為音樂增添豐富的變化與層次。 

樂器
爵士鼓

演出者
梁奕羲

樂曲介紹
亞歷克斯·尼爾（Alex Neal）的《Stamping Ground》是一首動感十足的小鼓獨奏曲，將穩健的脈動轉化為展現精準度與耐力的舞台。樂曲在強音中開篇，以組織緊密的十六分音符音型與銳利精準的重音位置，迅速奠定出果斷且扎實穩健的性格。隨著樂曲展開，節奏音型不斷變化——透過靈活轉換的拍子分組（包括不規則的細分節奏）、細緻移動的重音型態，以及從強音（f）到中弱（mp）、弱音（p）甚至極弱音（pp）的迅速動態轉折。樂曲中段穿插的 5/8 拍段落注入了全新的張力，在音樂重新積聚前行律動之前，打破了原本規整的流暢感。 

樂器
小鼓

演出者
陳弈希

樂曲介紹
約翰·貝克（John Beck）的《定音鼓奏鳴曲》（Sonata for Timpani）是定音鼓獨奏曲目中的里程碑之作，其第二樂章將焦點從單純的震撼爆發力轉向音色、樂句形塑以及共鳴控制，與前後樂章形成鮮明對比。作品將定音鼓視為旋律樂器來演繹：調諧好的音高被雕琢成清晰的音樂線條，而精心佈局的節奏與動態轉換則賦予音樂明確的方向感與張力。節奏較為活躍的樂段與較為沉靜、延綿的時刻交替出現，讓演奏者能夠充分展現觸鍵觸感、發音法與制音技巧上的細緻差異。隨著樂章展開，重現的主題以多樣的形式轉化登場，在尾聲前交織出結構嚴謹而連貫的音樂弧線。 

樂器
定音鼓

演出者
李靖柔、李彥諾

樂曲介紹
丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）為 2005 年電影《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）創作的《Wonka's Welcome Song》，以極具辨識度且揉合了迷人魅力與古怪惡作劇感的風格，將威利·旺卡（Willy Wonka）離奇而充滿戲劇色彩的世界活靈活現 地呈現在聽眾面前。在這首由麥克·史托瑞（Michael Story）改編的馬林巴木琴與小鼓二重奏版本中，馬林巴木琴擔綱演奏輕快雀躍且如歌般的旋律，小鼓則提供乾淨俐落的節奏骨幹——其穩健且帶有巡遊風格的脈動，完美契合了本曲的「歡迎」主題。樂曲在清晰的段落架構中展開，於輕盈靈動的織體與更具震撼力、飽滿和聲的時刻之間交替推進。 

樂器
馬林巴琴、小鼓

演出者
任天樂

樂曲介紹
《Study No. 8》是一首兼具炫技色彩的定音鼓（Timpani）獨奏曲，將強勁前行的節奏能量與清晰的音高寫作完美融合。作品在強音中開篇，以明亮且極具推進力的主題迅速在各個鼓面之間交替，將定音鼓同時提升至節奏與旋律樂器的雙重地位。整首樂曲中，簡短的樂機以多變的形式反覆出現——時而由震音點綴，時而透過三連音音型與從弱音（p）到極強音（ff）的動態轉換重新塑造。隨後頁面的寫作進一步擴展了音樂幅員，以更長的漸強樂段與持續不斷的連貫動態，極大地考驗著演奏者的耐力與穩定一致的音色品質。 

樂器
定音鼓

演出者
翁柏賢、黃柏熹、關思行

樂曲介紹
內森·多特里（Nathan Daughtrey）的《Lightning Bugs》是一首色彩斑斕的有音高敲擊樂三重奏小品，透過閃爍的光澤、靈動的火花與疾速掠過的音色微光，描繪出一幅夜色圖景。三重奏的編制讓樂曲如點點螢光般躍動：短小的樂機在不同演奏者之間閃爍交接，並經常由不同音區的迴聲音型交相呼應。本曲並未依賴長線條的連貫旋律，而是透過在時空間隔、強弱動態與音色上不斷變化的重複姿態來塑造樂曲性格，營造出充滿動態與不可預測感的意象。隨著織體逐漸厚實，聲音變得愈發明亮，能量隨之積聚，最終再度沉澱為更為寧靜、細緻的柔美時刻。 

樂器
馬林巴琴、鐘琴